La compagnie Circe tire son nom de la figure mythologique de la magicienne Circé.
Ce choix n’est pas anodin : cette figure incarne l’esprit même de la compagnie, dont les créations s’inspirent souvent de la mythologie, d’œuvres artistiques ou de concepts philosophiques.

L’objectif est de faire revivre ce que le passé a voulu nous transmettre, de donner vie à des légendes, des récits et des univers anciens, tout en établissant des parallèles avec le monde contemporain.

Circe fusionne différents styles de danse, collabore avec des artistes aux parcours variés et issus de divers horizons culturels, et s’engage dans une transmission artistique capable de "suspendre" le temps.
La compagnie aspire à rendre l’art accessible, à créer de la magie et à offrir des expériences qui transcendent l’ordinaire.

À propos...

Notre mission

Les maîtres-mots de la compagnie Circe.

Transmission : Circe s'engage à proposer des stages, workshops et cours ouverts destinés aux danseurs et aux professionnels de la danse. L'objectif est de garantir des enseignements et des ateliers de qualité, capables de contribuer au développement artistique et technique des participants.
La compagnie œuvre également pour établir des collaborations et des connexions avec des artistes et des structures provenant de différents horizons et pays. Cela se traduit par des créations destinées aux jeunes danseurs, des ateliers pour amateurs, ainsi que des recherches et laboratoires artistiques permettant de partager des expériences et des techniques variées.

Création : Circe aspire à inspirer tout type de public, à offrir un moment unique, un voyage intime et singulier que chaque spectateur peut emporter avec lui, l’interprétant et le vivant à sa manière. Dans un monde qui tourne à une vitesse effrénée, la compagnie propose des instants suspendus, où les idées et les concepts prennent corps et mouvement, incitant à la réflexion, à l’introspection, voire à une forme de thérapie de l’humain.
De plus, Circe cherche à amener ses performances dans des lieux atypiques, non dédiés à la danse, afin d’éliminer les filtres et les barrières entre les artistes et le public. À travers l’organisation d’événements qui unissent différentes formes d’art, la compagnie souhaite créer des ponts entre styles et publics variés, offrant ainsi des expériences inclusives et mémorables.

Notre vision


Circe collabore avec des univers artistiques partageant une ambition commune : donner naissance à des créations sincères, porteuses d’un message profond, capable d’exprimer ce que les mots seuls ne peuvent transmettre.

Ayant grandi dans un cadre où la danse était perçue de manière rigide, selon une vision qui considérait que "la danse est réservée à une élite", Camilla a souvent ressenti un profond malaise face à cette conception. Elle n’a jamais vu l’art comme une discipline purement extérieure, mais comme une force qui émane de l’intérieur.

Après des années d’expériences, dont certaines outre-Atlantique, et grâce à des rencontres déterminantes avec des personnes et des artistes qui ont enrichi sa vision de la danse, Camilla trouve aujourd’hui satisfaction à unir des univers variés et à collaborer avec des créateurs partageant sa sensibilité artistique.

Circe, tout en restant fidèle à des propositions très physiques — en lien avec le sol, les racines — se donne pour mission d’aller au-delà du visible. Animée par une passion profonde pour la mise en mouvement de concepts qui résonnent en chacun de nous, la compagnie explore cet espace où le mot devient geste, où l’indicible trouve son expression dans le corps.

À propos de la chorégraphe

Camilla Melani

Danseuse d’origine italienne, a suivi sa formation à l’IFPRO à Paris avant de rejoindre la Junior Company de Cobosmika. Avec des bases solides en danse classique et contemporaine, elle explore et se spécialise rapidement dans le floorwork et le partnering.
Elle commence rapidement à créer ses propres œuvres, qui l’emmènent dans divers festivals et représentations à travers le monde.
Passionnée par la transmission, elle s’engage dans plusieurs formations en France et à l’étranger pour partager ses cours et ses créations avec les élèves et les danseurs en voie de professionnalisation. Actuellement, elle travaille en tant que danseuse interprète pour la compagnie Kafig de Mourad Merzouki, ainsi que pour la compagnie Dyptik de Souhail Marchiche et Mehdi Meghari.

L'équipe artistique

Ethan Cazaux Ducat

Danseur Interprète

Évoluant dans le mouvement depuis son plus jeune âge au sein d’un foyer dédié à la danse, Ethan a embrassé naturellement une formation pluridisciplinaire, incluant le kung-fu, la danse et les acrobaties.
Son attrait pour l’improvisation l’a rapidement conduit vers la danse contemporaine. Il a ensuite suivi une formation internationale d’un an, explorant Berlin, Londres, Bruxelles, Barcelone et l’Inde pour perfectionner ses compétences dans des techniques contemporaines à haute intensité physique, notamment en Flying-Low et Floorwork.
Engagé à l’âge de 18 ans au sein de la compagnie Kafig de Mourad Merzouki et membre actif de la compagnie Sara Ducat sur divers projects.

Silvia Addiego Mobilio

Danseuse Interprète

Silvia Addiego Mobilio, danseuse d’origine italienne. Après avoir suivi sa formation en Italie, elle a pris son envol pour Amsterdam à l’âge de 18 ans afin de poursuivre sa carrière en tant que danseuse indépendante. Cette expérience lui a offert l’opportunité de collaborer avec plusieurs chorégraphes renommés et d’explorer divers styles de danse.
Par la suite, Silvia a rejoint la Junior Company de Cobosmika, où elle a pu développer son art au sein d’un environnement professionnel stimulant. Elle a également fait partie de la compagnie Dyptik, participant à plusieurs de ses pièces, ainsi que de la compagnie Sahara.
Outre ses performances sur scène, Silvia est également reconnue en tant qu’organisatrice de l’événement Gate8. Il s’agit d’un stage de danse réunissant des artistes et des chorégraphes du monde entier, offrant ainsi une plateforme unique d’échange et de collaboration artistique.

Clara Zolesi

Danseuse Interprète

Clara Zolesi a suivi sa formation au centre AB13 et à Opus Ballet en Italie.
Elle a eu l’occasion de collaborer avec plusieurs compagnies, dont Dyptik, la compagnie ATO basée au Portugal, et l’association FIAR.
Clara a également chorégraphié son propre duo intitulé «Le voyage du Baleyeur» ainsi que le duo «2OPROS» dirigé par le chorégraphe Branko Potocan. Depuis, elle collabore avec plusieurs artistes internationaux et est en cocréation de son nouveau trio «Pondus».

Emma Guillet

Danseuse Interprète

Emma Guillet, a suivi sa formation au CNSMD de Lyon en section contemporaine, se spécialisant dans le floorwork et le partnering.
Après avoir intégré le Jeune Ballet de Lyon, elle a eu l’opportunité de collaborer avec plusieurs chorégraphes internationaux.
En 2022, Emma a rejoint la prestigieuse compagnie Kafig, où elle a participé à des spectacles emblématiques tels que «Zéphyr», «Kaléidoscope» et «Symphonie», sous la direction de Mourad Merzouki. Elle a également travaillé sur plusieurs projets avec Damien Jalet. En 2024, elle a été impliquée dans la création «Notre Sacre» de Blanca Lí.

Delphine Thisselin

Présidente de la compagnie / Danseuse interprète

Issue de la danse classique et contemporaine, Delphine débute dans un jeune ballet amateur à Brest tout en étudiant les Lettres Modernes. En 2015, elle intègre la formation professionnelle Cobosmika SEEDs en Espagne, où elle se forme comme interprète et explore divers univers chorégraphiques.
Elle collabore ensuite avec des chorégraphes, photographes, vidéastes et musiciens pour des créations et performances en France et en Espagne.
Actuellement, Delphine danse pour les compagnies Arenthan (Saint-Brieuc) et Luskañ (Nantes). Basée à Brest, elle enseigne auprès d’associations et d’élèves en cursus danse-études.
Titulaire d’un Master Culture et Communication, elle a acquis une expérience en relations publiques au Quartz et en administration de festivals avec l’association Escabelle.