"Essentia"
"J'ai vu un ange dans le marbre et j'ai sculpté jusqu'à le libérer."
Michelangelo Buonarroti
Essentia est un duo né d'une profonde inspiration tirée des œuvres de Michel-Ange Buonarroti, célèbre artiste toscan du XVIe siècle.
Michel-Ange croyait qu’une âme existait déjà dans le marbre avant même que l’œuvre ne prenne forme, et que son rôle en tant qu’artiste était de la libérer.
Au fil du processus créatif à deux, une recherche s’est naturellement développée autour de la qualité du corps cherchant à s’extraire de la matière, tout en se trouvant parfois limité ou contraint par l’autre corps. Progressivement, une libération s’opère : une renaissance dans laquelle les corps se libèrent et deviennent chacun le sculpteur de l’autre.
C’est ici qu’émerge la notion de « se sculpter » en fonction de l’autre, questionnant à la fois l’individualité et la relation : comment sortir de soi-même ? Comment s’adapter à l’autre ? Parfois, il s’agit d’un équilibre à trouver, d’autres fois, de porter le poids de l’autre. Ces réflexions ont donné naissance à un dialogue entre deux concepts fusionnés en une seule œuvre.
Enfin, Essentia intègre un troisième concept, celui du processus créatif, auquel Michel-Ange accordait une importance presque mystique. Une réflexion essentielle dans une société moderne focalisée sur le résultat final, oubliant de valoriser la richesse et la profondeur du travail qui précède.
"Et si nous étions tous faits de marbre, figés comme de petites statues par les contraintes des structures sociales ? Qui sommes-nous vraiment ? Et qui pourrions-nous devenir si nous revenions à notre essence, à cette flamme vive qui anime nos corps ?
J’imagine deux danseurs emprisonnés dans leur propre corps, leurs mouvements alourdis, comme si une force invisible les retenait au sol. Ils cherchent à s’échapper d’eux-mêmes. C’est cette lutte, ce chemin vers une libération progressive, qui guide le processus de création.
Peu à peu, les deux corps se libèrent, gagnent en vitalité et en présence. Pourquoi sont-ils deux ? Parce que je veux que cette dualité incarne une relation authentique, dénuée de filtres ou de barrières, où chaque interaction physique révèle un lien profond et universel."
Dans le cadre de cette création, un parallèle fort peut être établi avec la Pietà de Michel-Ange, notamment dans la manière dont la relation entre les deux danseurs illustre la tension entre la matérialité et la quête d’essence.
La Pietà représente un corps figé, celui du Christ, soutenu par Marie, dans une posture qui incarne à la fois le poids de la condition humaine et une aspiration spirituelle. De manière similaire, les deux danseurs commencent leur parcours comme prisonniers de leurs corps, alourdis par une force qui les retient, symbolisant les contraintes sociales et personnelles.
Progressivement, à travers leurs interactions, ils se libèrent de cette lourdeur. Ce dialogue physique et émotionnel rappelle la relation entre Marie et le Christ dans la sculpture : un soutien mutuel, un lien profond où l’un aide l’autre à révéler une essence plus pure et à transcender la matière.
Enfin, tout comme Michel-Ange voyait dans chaque bloc de marbre une forme préexistante à libérer, la création danse interroge cette même quête : comment, à travers le mouvement, révéler une essence intérieure, une flamme prête à briser les limites imposées par le corps et les structures externes ?
Essentia est une pièce pensée pour être présentée aussi bien dans des théâtres que dans des espaces extérieurs ou des lieux non conventionnels, tels que des musées, des chapelles ou des expositions d’art.
L’objectif est de créer un spectacle accessible à tous, à vivre et non simplement à regarder. La relation et la proximité avec le public sont essentielles pour éliminer toute barrière et faire pleinement ressentir l’essence de cette création.
L'équipe artistique
Camilla Melani
Chorégraphe / Danseuse
Danseuse d’origine italienne, a suivi sa formation à l’IFPRO à Paris avant de rejoindre la Junior Company de Cobosmika. Avec des bases solides en danse classique et contemporaine, elle explore et se spécialise rapidement dans le floorwork et le partnering.
Elle commence rapidement à créer ses propres œuvres, qui l’emmènent dans divers festivals et représentations à travers le monde.
Passionnée par la transmission, elle s’engage dans plusieurs formations en France et à l’étranger pour partager ses cours et ses créations avec les élèves et les danseurs en voie de professionnalisation. Actuellement, elle travaille en tant que danseuse interprète pour la compagnie Kafig de Mourad Merzouki, ainsi que pour la compagnie Dyptik de Souhail Marchiche et Mehdi Meghari.
Ethan Cazaux Ducat
Danseur
Évoluant dans le mouvement depuis son plus jeune âge au sein d’un foyer dédié à la danse, Ethan a embrassé naturellement une formation pluridisciplinaire, incluant le kung-fu, la danse et les acrobaties.
Son attrait pour l’improvisation l’a rapidement conduit vers la danse contemporaine. Il a ensuite suivi une formation internationale d’un an, explorant Berlin, Londres, Bruxelles, Barcelone et l’Inde pour perfectionner ses compétences dans des techniques contemporaines à haute intensité physique, notamment en Flying-Low et Floorwork.
Engagé à l’âge de 18 ans au sein de la compagnie Kafig de Mourad Merzouki et membre actif de la compagnie Sara Ducat sur divers projects.
Résidences artistiques
4 Mars 2023 - Kari Tanzhaus - Kempten
22 Avril 2024 - Sm. dance school; Pistoia
25 Novembre 2024 - Corps et Arts Dance District - Fenouillet
Performances et sorties de résidence
27 Avril 2024 - Teatro il Maggese - Agliana
30 Novembre 2024 - Théâtre Paul Descazaux pour Corps et Arts Dance District, ''Performing Arts'' - Castelsarrasin