"Nornir"

Inspiré par les fileuses du destin, Nornir tire son nom du mot «chuchoter». Il invite le public à une expérience subtile et intrigante, éveillant des questions dès la première connexion avec les danseuses.

Chaque interprète incarne une Norne et devient une toile où s’expriment des facettes malicieuses, intelligentes, subtiles et charmantes, recréant ainsi l’image paradoxale de ces figures, à la fois sages et mesquines. Elles deviennent des sources d’inspiration riches en nuances.

Le chuchotement, élément clé, évolue au fil du temps, instillant un sentiment délibéré d’inconfort. Cette intention guide une écriture chorégraphique et dramatique imprévisible, engageant le public dans une exploration émotionnelle.

Le trio, mêlant danse contemporaine, floorwork et partnering, célèbre l’union physique entre les danseuses tout en préservant la diversité de leurs personnalités. Chacune contribue à une dynamique commune, créant une force collective sans effacer ses particularités.

Elles représentent le temps inexorable, la fugacité de la vie, le passé, le présent et l’avenir. Elles incarnent le destin, et elles en ont connaissance.

Si vous pouviez connaître votre destin, modifieriez-vous quelque chose dans votre présent ou dans votre passé ? Et si je vous révélais qu’elles sont au courant de tous vos secrets, quel serait le plus grand d’entre eux ? Si elles étaient capables de vous restituer votre temps, le dépenseriez-vous de la même manière qu’actuellement ?

Elles existent depuis des millénaires, et diverses mythologies en font mention. Une caractéristique commune les unit toutes : leur relation avec le temps. Ce sont les Nornes. Les sages, les éternelles. Ces figures féminines détiennent ce que personne d’autre ne possède, connaissent ce que personne d’autre ne connaît, et voient ce que personne d’autre ne voit.

Elles représentent le libre arbitre, car le destin est déjà écrit indépendamment des actions de l’homme, et c’est à elles qu’incombe le tirage du fil. Un fil si délicat qu’il peut être coupé par une lame.

La chorégraphie, imprégnée de mystère, invite à une découverte progressive : les Nornes, détenant toutes les réponses, choisissent de les révéler avec finesse, laissant place à une interaction énigmatique entre la scène et le spectateur.

Au-delà de la danse, Nornir établit une relation introspective avec le public, lui offrant un miroir des complexités du destin.

Entre mythologie et modernité, cette œuvre propose une expérience immersive et poétique, où chacun est invité à questionner sa propre trajectoire et à se laisser emporter par la magie des secrets murmurés des Nornes.

Les trois corps sont en fait liés par une énergie commune ; le trio se déplace comme un seul corps à trois têtes, portant différentes intentions. À un moment donné, un solo se crée, comme si la créature voyait quelque chose dans le public, peut-être le secret d’une personne ? Elle lui offre alors sa danse, l’appelant comme le chant d’une sirène. Pendant ce temps, les deux autres continuent leur chemin tourmenté jusqu’à se retrouver à nouveau.

Elles se portent, échangent leurs positions, se déplacent au sol de manière animale. Toujours incarnant deux aspects à la fois : force et tendresse, malice et sincérité, élégance et brutalité.

L'équipe artistique

Camilla Melani

Chorégraphe

Danseuse d’origine italienne, a suivi sa formation à l’IFPRO à Paris avant de rejoindre la Junior Company de Cobosmika. Avec des bases solides en danse classique et contemporaine, elle explore et se spécialise rapidement dans le floorwork et le partnering.
Elle commence rapidement à créer ses propres œuvres, qui l’emmènent dans divers festivals et représentations à travers le monde.
Passionnée par la transmission, elle s’engage dans plusieurs formations en France et à l’étranger pour partager ses cours et ses créations avec les élèves et les danseurs en voie de professionnalisation. Actuellement, elle travaille en tant que danseuse interprète pour la compagnie Kafig de Mourad Merzouki, ainsi que pour la compagnie Dyptik de Souhail Marchiche et Mehdi Meghari.

Silvia Addiego Mobilio

Danseuse

Silvia Addiego Mobilio, danseuse d’origine italienne. Après avoir suivi sa formation en Italie, elle a pris son envol pour Amsterdam à l’âge de 18 ans afin de poursuivre sa carrière en tant que danseuse indépendante. Cette expérience lui a offert l’opportunité de collaborer avec plusieurs chorégraphes renommés et d’explorer divers styles de danse.
Par la suite, Silvia a rejoint la Junior Company de Cobosmika, où elle a pu développer son art au sein d’un environnement professionnel stimulant. Elle a également fait partie de la compagnie Dyptik, participant à plusieurs de ses pièces, ainsi que de la compagnie Sahara.
Outre ses performances sur scène, Silvia est également reconnue en tant qu’organisatrice de l’événement Gate8. Il s’agit d’un stage de danse réunissant des artistes et des chorégraphes du monde entier, offrant ainsi une plateforme unique d’échange et de collaboration artistique.

Clara Zolesi

Danseuse

Clara Zolesi a suivi sa formation au centre AB13 et à Opus Ballet en Italie.
Elle a eu l’occasion de collaborer avec plusieurs compagnies, dont Dyptik, la compagnie ATO basée au Portugal, et l’association FIAR.
Clara a également chorégraphié son propre duo intitulé «Le voyage du Baleyeur» ainsi que le duo «2OPROS» dirigé par le chorégraphe Branko Potocan. Depuis, elle collabore avec plusieurs artistes internationaux et est en cocréation de son nouveau trio «Pondus».

Emma Guillet

Danseuse

Emma Guillet, a suivi sa formation au CNSMD de Lyon en section contemporaine, se spécialisant dans le floorwork et le partnering.
Après avoir intégré le Jeune Ballet de Lyon, elle a eu l’opportunité de collaborer avec plusieurs chorégraphes internationaux.
En 2022, Emma a rejoint la prestigieuse compagnie Kafig, où elle a participé à des spectacles emblématiques tels que «Zéphyr», «Kaléidoscope» et «Symphonie», sous la direction de Mourad Merzouki. Elle a également travaillé sur plusieurs projets avec Damien Jalet. En 2024, elle a été impliquée dans la création «Notre Sacre» de Blanca Lí.

Résidences artistiques

1 Juillet 2023 - Corps et Arts Dance District - Fenouillet

4 Décembre 2023 - Toulouse Danse Formation - Toulouse

14 Mars 2024 - Cobosmika - Palamos

20 Avril 2024 - Sm. dance school - Pistoia

Performances et sorties de résidence

27 Avril 2024 - Teatro il Maggese - Agliana